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第一部份:拍前準備
(1)物色MODEL
什麼樣的MODEL才會好看？我想這是許多人心中的疑惑。
其實MODEL的選擇,是很主觀的,很憑感覺的。就像每個人都會喜歡不
同的異性,因此我認為只要自己看起來舒服,自己覺得好拍最重要。但
是,仍不乏有一些所謂的「公式」可以遵從。例如:臉部輪廓要深﹑五
官配合要好﹑或是有「標準笑容」等等的....
接著若你已經確定要拍照的對象之後,便可以展開「觀察」。
觀察什麼呢??包括MODEL有沒有特別在哪一個角度看起來最美,她平時
喜歡穿什麼樣的衣服,又穿哪一種衣服最能表現出MODEL的特色??
除此之外,若有機會跟MODEL面對面談話時,也要利用機會觀察MODEL的
臉部表情變化與肢體語言,目的也是要讓我們在拍照時能將MODEL最自
然的一面拍出。
當然,我必須補充一點,那就是本文所說的各點的前提是---你必須是
一個業餘的人像攝影師,而不是專業的攝影師。差別在於你有充份的
時間去了解一個MODEL,而職業人像攝影師必須在見到MODEL的三至五
分鐘之內便開拍,因此他會比較沒有辦法去了解MODEL的特色,但相對
的,他的敏銳觀察力也會比一般人高的多。
(2)找個時間,找個地點,坐下來面對面溝通拍照事宜
在拍照之前,事先約MODEL見一次面,花大概一個鐘頭的時間與MODEL談
一些跟拍照有關的事情,這樣才能避免拍照當天出一大堆狀況。
1.衣服
因為我們不是專業的,所以我們不像一般攝影公司可以提供MODEL
衣服或飾品。關於衣服的選擇,我在前面說過,在「觀察期」你應
該多多少少已經知道MODEL穿哪一種衣服會好看,在這時候你便可
以對MODEL提出你的建議,並且請MODEL發表一些意見。以我個人來
說,我比較偏好淺色系的衣服,因為我比較喜歡拍活潑型的照片,所
謂淺色系指的是較鮮艷的顏色,例如黃,紅,淺藍,或白色之類的。
不過若你比較喜歡較沈靜,或較「鬱卒」型的照片,則可以試試深
色系的衣服,如黑,棕,灰之類的...
不過要注意一點的是,若是MODEL和你的意見相左時,勸你最好聽從
MODEL的話,或是"盡量"別和她的意見相差太多,最好可以雙方各退
一步。
為何我要各位盡量聽從MODEL的話呢??這牽扯到我認為的拍人像的
一個大前提---『尊重ＭＯＤＥＬ』。這一點我們將在下面第二部
份「拍照當中」進一步詳談....
2.飾品
飾品指的是如耳環,項鍊,手鍊等等的飾品。拍人像常常會需要拍
一些特寫的鏡頭,若照片畫面中只有MODEL的臉部特寫,這時候若能
有一些耳環,項鍊之類的,則能增加畫面的活潑感。
另外還有帽子也很重要,因為我想大部分的同學都不具備為MODEL
做頭髮造型的能力,而帽子恰好可以彌補這種缺憾。
3.針對MODEL喜歡之風格與攝影師喜歡之風格做一協調
我想每個人喜歡的風格多少都會不一樣。雖然今天並不是MODEL出
錢來找你幫她拍,但是我們也不能完全只拍自己想拍的東西,這樣
以後肯讓你拍的MODEL必定越來越少。因此有必要讓彼此知道對方
要的是什麼感覺,能相同的是最好,若有不同,我建議是:MODEL喜歡
的拍一半,攝影師喜歡的拍一半,這樣皆大歡喜,我認為是最好的。
4.委婉的針對MODEL的一些瑕疵點(例如長下巴,青春痘)提出拍照的
建議及修飾之辦法
我認為沒有一個 MODEL 可以稱的上是完美的。因此在這時候有
必要很委婉﹑很委婉的提出來, 和 MODEL 溝通。為何要委婉呢??
因為人都是愛面子的,你總不能對著 MODEL 說: 「你的下巴實在
長的太醜了」。那我保證你拍照時絕對看不到她的笑臉。而在發
現缺點之後如何修飾呢?? 這是個蠻大的問題。我們將在附錄中作
一較清楚之說明。
(3)拍前自我之訓練
「成功是百分之一的天才加上百分之九十九的努力」。這句話用在攝
影,也是不變的。能夠出現一張成功的照片,我們只看到他的榮耀,卻
不知去感受他之前的努力。因此,如何提昇自己對人像的掌握及自我
突破,有賴不斷的平時訓練。
1.準備POSE---人不同POSE選擇也應不同。最少要準備1/5至
1/4的POSE量(例如預備拍五卷,最少腦中要有
36種的POSE)
我想大家都應該不會否認,POSE在人像中扮演了相當重要的角色
。一個只會將兩手生澀的垂著,或抱在胸前的MODEL,拍起照來必
定沒有什麼變化。照片雖是死的,卻可以運用人肢體上或表情上
的變化來表達攝影師的意念,因此學POSE我認為是絕對必要的。
至於POSE該如何學習呢??剛開始只有一個字:『背』。多多參考
報章雜誌的照片,別只看MODEL好不好看,而必須專注的去看照片
中MODEL的每一個部位,一舉手,一投足,都是學習的地方。所以
我總是希望學POSE的人最好能親自去擺擺看,擺成功了一次,這
POSE永遠是你的。
關於POSE的詳細內容,希望各位參考我的「人像攝影心得篇」。
再補充一點,我所謂一次要有1/4的POSE量,是希望攝影師臨場不
至於手忙腳亂,因為臨場攝影師必須面臨的問題太多了,能盡量
事先準備,對拍照時的掌握度必定能較高。
2.準備構圖---由地點與POSE來決定
構圖在攝影中是佔了相當重要的部份。「構圖」一詞原是美術
上的名詞,不過漸漸的成為攝影的一部份。一張照片的基本構圖
,基本上有三絞型,斜線構圖,對角現構圖,放射型構圖,Ｓ型構圖
,Ｚ型構圖,(半)圓形構圖,對稱型構圖,隧道型構圖,平行線構圖
,遠近構圖.....等等許多許多,而且一張照片不只有一種構圖組
成,可以同時存在好多種構圖,因此可以說:「有點複雜又不會太
複雜!」不同的構圖,可以表達攝影師不同的攝影意念,也可以表
現照片不同的重心所在。
不同的地點﹑不同的POSE都應該有不同的構圖,換句話說,拍攝
地點與POSE都是決定構圖的重要要素。
3.準備談話內容
這點或許會讓你覺得奇怪。因為說話就說話,哪有什麼好準備的
呢??不過在拍照當中,大部分的攝影師總會有忙不完的事,根本
不大可能從從容容的和MODEL聊天,可是也不可以因此而冷落了
MODEL啊!!所以最好的方法就是在拍照之前,隨便想一些可以和
MODEL聊天的話題,最好跟她有切身關係的,這點尤其用在不是很
熟的MODEL上面最好,因為這樣一來可以拉近MODEL與攝影師之間
的距離,不但讓MODEL可以更放心的把自己交給你,也減低了
MODEL 對鏡頭的恐懼感。
4.準備整個拍照行程---交通,食宿.....
這是較次要的啦!!因為我們的重點是拍照,不是郊遊。不過能有
充份的準備,時間也較能掌握,不至於誤了時間而錯過好的拍照
時機。
5.檢查裝備---該帶就帶,不需要就不要帶
這在沒有助手的狀況下顯的額外的重要。一個攝影師外拍所要
帶的東西實在很多,舉例來說,相機﹑鏡頭﹑閃光燈﹑濾光鏡﹑
反光板﹑三腳架﹑底片﹑電池﹑太陽燈﹑還有一些為MODEL準備
的小飾品等等的。光這些就可以把你重死了,所以盡量的少帶一
些有的沒的(如餅乾﹑飲料﹑外套...)。
6.找助手
如前所述,大家都以能了解攝影師必須負擔許多瑣碎又繁重的工
作,所以若在拍照過程中,能有助手在一旁幫忙,必定可以減少攝
影師的負擔。一般來說,助理的工作大概包含拿反光板(或太陽
燈)﹑幫忙提用具﹑或幫忙引導MODEL進入狀況。
第二部份:拍照當中
在拍照的過程中,最注重的是「氣氛」---這是站在MODEL的角度來看的。
能否讓MODEL信任攝影師??能否將MODEL帶入狀況??能不能讓她對妳放心
?都有賴於攝影師對氣氛的掌控。
(1)動作「假」？
聽許多人說過,拍照所用的POSE似乎都有點做作。我倒認為不能這麼
說,應該稱為「激發出人心中的本性」。任何人都有感性的一面,只是
平時不輕易在別人面前表達出來,我們只是藉著拍照的機會,藉由攝影
師的引導讓MODEL自然的把最美的一面帶出來,這才是拍人像最大的目
的。
(2)引導MODEL進入狀況:
1.給她一個狀況去幻想---最直接之引導方式,但對攝影師是種考驗
例如以漸進方式引導她幻想自己是一位公
主...
2.哄她,耍她,讚美她
這三點的目的都一樣,都是為了要讓現場的氣氛保持輕鬆,不至於
流於冷場,就像攝影棚常常都會放著輕柔的音樂一樣。
3.不斷給她信心---別怕相機。告訴她她很上像之類的..
第一次拍照的人都會緊張,尤其是這種專門為一個人而拍的照片。
MODEL常常會想:「我拍起來不知道到底好不好看?」「這攝影師不
知道到底厲不厲害?」所以我們可以藉幾個方法來增加MODEL對攝
影師的信心。例如:由第三者口中知道她是很漂亮的,讓她自己玩
玩相機...等等的。
4.利用第三人去增加她的信心....
上一小點提過了....
5.為了使她快樂,不惜犧牲尊嚴---放下身段。低級要很低級,但正經
起來也要讓她佩服你的才華。
6.別大吼大叫---心理學之「同理心」
MODEL會緊張,MODEL會不知所措...第一次當MODEL的人會遇到很多
問題,都有賴於經驗豐富的攝影師為她解決。因此攝影師要常常把
自己想像成MODEL,去幻想遇到某問題時,該如何與MODEL溝通,才能
使問題在愉快又迅速的狀況下解決。
7.「以MODEL為尊」
這可以說是人像攝影的座右銘!!
8.別冷場,要不斷保持氣氛熱絡---聊天之類的
前頭說過,氣氛必須保持。特別在拍一些較沈靜﹑較感性的照片時
,氣氛更顯的重要。所以,音樂及適當的引導都很重要。
9.別忘了隨時稱讚她一下
MODEL一直都處在鏡頭前,所以無法了解到自己在鏡頭之下的樣子
。這就有賴於攝影師不斷的鼓勵她,隨時稱讚她一下,讓MODEL保持
信心,也就更能擺出讓攝影師滿意的POSE。
10.別讓MODEL等你太久---換器材﹑構圖﹑按快門﹑對焦速度都要快
枯等是很無聊的,尤其在拍照的時候。想像一下,當我們正拍的
火熱的時候,突然攝影師花上老半天換鏡頭或是對焦﹑測光,那之
前攝影師好不容易培養起來的氣氛,一下子全不見,不但浪費時間,
也降低MODEL對你的信任感。
11.按快門不得猶豫
人的感覺是很奇妙的,往往真正感情流露,只是出現在那一霎那。
錯過了那一霎那,想再出現一次就很難了。所以按快門時,千萬不
要遲疑,雖然要考慮的因素很多,例如:光圈快門的組合﹑構圖﹑光
線.....等等,但是這些因素可以再造,人的感覺卻不一定回的來。
12.攝影師要顯的從容不迫,別自己先亂了陣腳
要一位攝影師從容不迫,真的很難。不但要顧及技術的因素,如光
線,構圖,還得保持氣氛,使MODEL愉快的拍完照,許多許多的因素,
幾乎的同時發生在攝影師身上,能不亂乎??所以才會要大家注意本
文一開始所談--「拍照前之準備」,準備的愈周詳,拍起照來愈從
容,愈能掌握更多有利的條件。
(3)POSE指導與使用技巧
學會POSE並不代表你能掌握它,因為你會並沒有用,必須MODEL擺的出
來才有用啊!!所以本節講的就是如何教導MODEL擺POSE。
1.指導MODEL時,口氣千萬要委婉
並非所有的人天生就懂得如何表現出自己最美的一面----尤其在
鏡頭的前面。所以有人比喻鏡頭彷如一把槍,許多人在鏡頭前都會
顯的不自在。因此在指導MODEL之POSE時,千萬要有耐心,好聲好氣
的對MODEL說話,輕聲的指導MODEL肢體或眼神,最忌大吼大叫,或以
相當「命令式」的方式對MODEL說話,這樣才不至於破壞整個拍照
的氣氛以及傷害MODEL的自尊心。
2.POSE之小地方也要注意---例如裙角是否踩到,上衣是否有皺摺
3.POSE與環境的關係
一樣的POSE,在不一樣的環境之下,可能會造成相當不同的結果來。
包含環境中光線的方向,背景的顏色,以及現場的氣氛,都可能影響
照片成功與否。
4.盡量用新POSE,除非想不出來才以舊POSE應急
5.別勉強MODEL擺她不喜歡的POSE
剛開始拍照的人,常常會有「大攝影師主義」。認為叫MODEL擺什
麼POSE,她就得擺什麼POSE,而不會去顧慮到MODEL的想法。這樣的
後果便是---下次你要找這位MODEL拍照,她答應的機率很小。而且
一旦他認為你不為她著想之後,你也就很難看到她的笑臉了。
6.指導POSE時,語氣要接近用哄的
意思同上面第一小點....
7.所有POSE最好可以親自擺給她看---所以平時就要練習POSE。
所謂「一圖勝萬言」。教MODEL擺POSE時,任你說再多的話,都比不
上親自擺給她看來的有用。而平時自己練習擺POSE,也比較能夠清
楚了解到這個POSE本身哪裡需要注意:例如:脖子上的贅肉是否該
遮住??身體轉折的角度MODEL是否能承受??.....
8.讓她覺得可以把自己交給你,依賴你
拍照時,MODEL與攝影師可以說在心靈上是一體的。藉由MODEL的肢
體或表情,藉由攝影師的意念與構圖,來完成一張藝術作品。所以
攝影師與MODEL之間,一定要能互相信任,互相配合。
第三部份:拿照片給MODEL看時:
(1)照片要經過挑選
第四部份:人像之瓶頸與低潮之突破
(1)和MODEL之溝通 & POSE之使用
(2)構圖之突破
(3)創作意念之突破
註一:修飾MODEL之方法
狀 況 處 理 方 式
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1.前額明顯 抬高下巴﹑降低相機的高度
2.比較長的鼻子 抬高下巴﹑讓臉正對相機
降低主光的高度﹑降低相機的高度
3.窄(尖)下巴 抬高下巴
4.禿頭 降低相機高度﹑對頭部適當遮光
不用髮光﹑使頭頂與背景色調混在一起
5.鼻子的稜角明顯 讓臉正對相機
6.寬臉 升高相機高度﹑用顯瘦光
拍攝3/4臉(轉45度)
7.瘦臉 降低主光高度﹑用顯寬光
8.臉上有皺紋 用擴散光(軟調光)﹑降低主光高度
拍攝3/4臉
9.雙下巴 升高主光高度﹑抬高下巴﹑升高相機高度
10.臉上有傷疤等缺陷 將其置於陰影面
11.耳朵很明顯 把離相機較遠的耳朵藏在頭後並把靠近相
機的耳朵置於陰影中﹑考慮拍攝側臉
12.眼鏡 把鏡架勾住耳朵的部份稍微往上移,使鏡片
朝下﹑把補光側移一些﹑稍微抬高或收下巴
用小面積光源,並把負片上拍出反光的部份
刮薄(修片)
13.眼窩比較深 降低主光的高度﹑用低照明比
14.眼睛比較凸 眼睛往下看
15.體型笨重 用顯瘦光﹑用低調照明﹑穿深色衣服﹑使肩
膀和身體漸漸變暗﹑使身體和背景色調混在
一起 |
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發表於 2008-5-25 10:59:09
發表於 2009-5-6 17:42:02
樓主
發表於 2011-4-22 09:44:54
n_088|